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ENSEIGNEMENT |
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 Formation continue
pour les professeurs de musique, Ville de Paris.
La Belle Indienne, stage d'une semaine pour étudiants de théâtre
de l'Université
de Nanterre.
Natural Chant and Rhythm, California Institute of Integral Studies (CIIS),
San Francisco.
Stage de chant, Ecole d'Architecture de Grenoble.
Stage d'une semaine de Chant et Rythme Naturels, avec stage de yoga animé
par
Christine Mangeart, Le Valais, Suisse.
Stages et cours de musique organisés en permanence sur Paris, 1996-2010,
avec plusieurs concerts d'élèves organisés par an
depuis 2000 en Ile-de-France :
Basilique de Saint-Denis, Saint-Pierre
de Montmartre,
Basilique de Vézelay...
Stage de quatre jours, à La Ferme de la Colle, près de Manosque
en Haute Provence. Organisé par l'Orée Sonore
Stage de weekend, La Roche-Bernard en Bretagne,
Organisé par l'Institut Métamorphoses
Pour les stages à venir, regarder cet espace de temps en temps,
ou nous envoyer un mail en mentionnant votre intérêt aux stages.
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Stages de Chant et Rythme Naturels à Paris :
  
Le Forum 104, Paris VIe
Nouveau Module : "Se Donner"
Le weekend du 24/25 Avril 2010
Au Forum-104, salle des Cyprès
Samedi/Dimanche de 10h à 18h
104, rue de Vaugirard
Paris 75006 (métros Duroc, Montparnasse)
Tarif : 150 euros
[Cliquez ici pour voir plus bas une explication des modules]
[Cliquez ici pour voir en bas de page les FAQ (questions souvent posées]
Les places sont limitées. Pour s'inscrire et réserver votre place :
Envoyer un chèque d'arrhes de 60 euros,
au moins 10 jours avant le début du stage, à l'ordre de :
AD FONTEM
5 avenue Hache
94240 L'Hay-les-roses
FRANCE
Précisez la date de stage qui vous intéresse, et vos coordonnées
(adresse, téléphone, e-mail);
si vous voulez bien, ajouter quelques lignes sur votre motivation, parcours, attentes, etc.
Nous vous enverrons une confirmation par e-mail ou par téléphone.
Le chèque d'arrhes ne sera encaissé qu'en cas de
désistement sans préavis (au moins une semaine avant le
début du stage)
Conseils pratiques :
- s'habiller confortablement, pour pouvoir bouger
- si vous souhaitez vous asseoir en tailleur,
apporter votre propre coussin
- apporter un foulard long et léger
Si vous avez d'autres questions sur ces stages,
après avoir lu toute cette page , n'hésitez pas à nous contacter :
- soit par mail: joseph at naturalchant.com
- soit par téléphone au 01 41 24 09 43
Présentation générale
des stages
Partout
et en tous temps, notre voix fut honorée comme l'instrument
de musique le plus précieux.
Et partout le rythme la soutenait.
Chaque
culture a développé un art vocal et rythmique avec
son language et son but propres.
Art sacré, parce qu'élevant
l'individu au meilleur de lui-même.
Avec
la voix et le rythme, depuis toujours,
on va vers l'au-delà, on s'éleve dans la contemplation,
on joue, on se purifie,
on communie avec les autres, on danse, on se repose.
Récemment,
dans notre civilisation, nous avons perdu notre piste :
nous ne
chantons presque plus et le rythme n'est plus en nous.
Ce
stage est l'occasion de retrouver ces racines essentielles et naturelles
que sont le chant et le rythme au travers des grandes traditions
vocales
et des nouvelles approches de la musique.
Ces stages "Plénitude", "S'immerger", "Se Donner", sont ouverts à tous
La différence entre les modules est :
dans "S'immerger", l'accent est sur la concentration
et l'approfondissement;
dans "Plénitude", l'accent est sur la connaissance d'une grande diversité
de pratiques et de traditions musicales;
dans "Se Donner", l'accent est sur le don (dans les deux sens), et sur l'interaction avec les autres
et avec des sons et rythmes spécialement enregistrés
Dans tous les cas, ces deux jours sont l'occasion de retrouver ces racines essentielles et naturelles
que sont le chant et le rythme au travers des grandes traditions vocales
et des pratiques musicales nouvelles et originales.
Cette approche est centrée dans la musique intuitive et primordiale qui anime déjà notre corps.
Elle ne demande donc pas de connaissances musicales particulières
et les débutants comme les musiciens confirmés sont les bienvenus.
Le programme sera de 7 à 8 heures de pratique par jour.
"Dans le stage "Se Donner" les thèmes suivants seront accentués :"
- écouter le son résonner en soi et le son partagé avec les autres
- guider l'autre et se laisser guider (jeu du chironome)
- appel et réponse entre soi et le groupe, entre plusieurs groupes
- jouer sur des musiques spécialement enregistrées
- composer des rythmes ensemble et les développer
- poser la voix et le souffle par la détente et l'éveil aux sensations
- reveil du ventre et du coeur par le souffle, les bruits, les cris, le
chant, la parole
- improviser a capella et sur rythme
- méditations guidées pour retrouver son centre
- le silence en action, source de la musique authentique
et source de la parole authentique
- découvrir la diversité des bruits vocaux
- exercices de compte naturel des rythmes, en utilisant tout le corps
- introduction aux chants et rythmes derviches
- s'initier au chant grégorien, aux origines de la musique occidentale
- marier les rythmes, la voix et le mouvement
- mieux connaître certaines traditions vocales passées et actuelles
- écoute locale et écoute globale
- introduction au chant libre, ou "toning"
- dissoudre en confiance la peur d'improviser, la peur de créer, de
crier, de s'exprimer...
- découvrir des percussions et des rythmes traditionnels
- le bendir, la darabukka, le djembé, et d'autres percussions
traditionnelles
- jeux vocaux, rythmiques, théâtraux...
Dans le stage "Plénitude"
les thèmes suivants seront accentués :
- écouter le son résonner en soi et le son partager avec les autres
- méditations guidées : le silence, source de toute musique
- s'initier au chant grégorien
- chanter les harmoniques
- découvrir l'immensité des bruits vocaux
- exercises de compte naturel des rythmes, en utilisant tout le corps
- laisser s'exprimer le corps sur le rythme
- mieux connaître certaines traditions vocales passées et actuelles
- sentir le rôle des différentes parties du corps en mouvement
- écoute locale et écoute globale
-introduction au chant libre, ou "toning"
-introduction aux chants et rythmes derviches
- découvrir des percussions et des rythmes traditionnels
(africains, flamencos, arméniens, arabes, etc...)
- le bendir, la darabukka, le djembé, et d'autres percussions traditionnelles
- marier les rythmes, la voix et le mouvement
- improviser a capella et sur rythme
- introduction aux improvisations collectives
- reveil du ventre et du coeur par le souffle, les bruits, les cris, le chant, la parole
- poser la voix et le souffle par la détente et l'éveil aux sensations
- jeux vocaux, rythmiques, théâtraux
- écouter le son résonner en soi et le son partagé avec les autres
- dissoudre en confiance la peur d'improviser, la peur de créer, de crier, de s'exprimer...
Dans le stage "S'immerger"
les thèmes suivants seront accentués :
- s'immerger dans certains rythmes moyen-orientaux et africains
- exercises pour développer les deux écoutes : locale et globale
- s'immerger dans des chants originaux et structurés, avec improvisations individuelles
- s'immerger dans le chant long collectif, ou "toning"
- apprentissage du bendir et d'autres percussions traditionnelles
- marier les rythmes, la voix et le mouvement
- improviser a capella et sur rythmes traditionnels et inventés
- s'immerger dans des improvisations collectives
- reveil du ventre et du coeur par le souffle, les bruits, les cris, le chant, la parole
- poser la voix et le souffle par la détente et l'éveil aux sensations
- s'immerger dans la musique et le son comme approfondissement de la conscience
- jeux vocaux, rythmiques, théâtraux
- écouter le son résonner en soi et le son partagé avec les autres
- s'immerger dans certains chants grégoriens, derviches, africains, orientaux, et d'autres
traditions sacrées comme support structuré
pour des improvisations simples et libres
- introduction au "Nagrisad" nubien, un rythme tribal du temps des Pharaons
- dissoudre en confiance la peur d'improviser, la peur de créer, de crier, de s'exprimer...
FAQ :
- Est-ce que les modules correspondent à des niveaux différents?
Il ne faut pas confondre ces modules avec des "niveaux".
Notre approche reste ouverte
à des gens de tous niveaux musicaux
dans chaque module.
La différence de chaque module consiste en son "accent",
en la concentration de son contenu.
Il y a une progression implicite, certes,
mais chaque élève détermine la progression
qui correspond à ses besoins
et à ses aspirations, qu'elles soient du dévéloppement musical,
personnel,
théâtral, thérapeutique, etc.
- Est-ce que l'on peut répéter un module ?
Oui. Beaucoup l'ont déjà fait, et tous nous ont fait part
de leur sens de progresser. Dans chaque module, le contenu
est sufissamment riche, dense, varié,
et "multi-niveaux" pour vous fournir les outils pour aller encore plus loin.
Faites-nous savoir si vous êtes intéressé,
nous vous enverrons une brochure par e-mail ou imprimé ...
N'hésitez pas à nous joindre au besoin au
01 41 24 09 43
ou nous contacter par e-mail : info at naturalchant.com
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